Alice Phoebe Lou es tan única que piensa a su música como un diario personal. Un diario donde abre las puertas al sentimiento y deja que suceda, repose y se vuelva canción. Así hizo desde sus primeros trabajos discográficos –Orbit (2016), Paper Castle (2019)- , hasta los «hermanos» del 2021, Glow y Child’s Play. Los discos de la capense trascendieron el plano personal y, a través de la emoción, construyeron una comunidad que siente sus canciones con ella.
A lo largo de todos estos años de actividad, Alice no solo atravesó una madurez y evolución en su música, sino también en su intuición: «Es lo más importante y no siempre lo he tenido. A veces confundía mi instinto con lo que creía que querían o esperaban los demás». Hoy, goza de un estado de honestidad profunda, manifestada en sus dos últimos discos: «Dejé de pensar en cómo me aceptarían los demás a mí y a mi música, simplemente toqué con el corazón», relata.
Desde el comienzo, Lou sembró su carrera en el terreno independiente. Un camino complejo, que demanda mayor trabajo y determinación, pero que de a poco fue floreciendo y hoy está dando frutos con su primera gira por Sudamérica: «Siento que estoy eligiendo mi destino, dónde quiero estar y cómo quiero hacerlo», celebra.
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Por Josefina Armendariz y Sol Roccatagliata
¿Qué significa para vos venir a Argentina?
Bueno, en realidad es un sueño que tengo hace mucho tiempo y me ha llevado mucho tiempo organizarlo. Algunos de mis mejores amigos son de Argentina. Cuando Perotá Chingó vino a Europa, tocamos un par de veces juntas y es un poco gracias a eso y su exposición. También a mí y a otras personas, tengo gente pidiéndome que vaya a Argentina y siempre me ha hecho mucha ilusión. Ha sido algo difícil de organizar, pero estoy muy emocionada de poder ir finalmente. He oído muchas cosas buenas sobre la energía de los fans allí.
Sos artista independiente y estás llegando a este lugar remoto del mundo, ¿qué se siente?
Es increíble, estoy muy contenta de cómo están las cosas en mi vida ahora mismo. De que soy independiente en muchos aspectos y de que puedo tomar estas decisiones por mí misma. Eso hace que cada logro sea diez veces mayor, porque sabes que lo has conseguido sin la ayuda de la industria musical, en la que no estoy tan metida. Así que es increíble, siento que estoy eligiendo mi destino, dónde quiero estar y cómo quiero hacerlo. Creo que, por ejemplo, si estuviera con una discográfica y hubiera otra presión para que hiciera las giras de una manera determinada, iría a Argentina pero con un calendario, una ciudad tras otra… pero la manera en que lo organizamos, que quizá no sea la más inteligente desde el punto de vista financiero, es para tener unos días libres y poder conocer la ciudad.
¿Qué planean hacer acá?
A mi banda y a mí nos encanta la buena comida, y experimentar los lugares a los que vamos. Ver el interior y el backstage, así que estoy muy contenta de que seamos capaces de armar esto con un montón de tiempo libre y momentos para experimentar realmente los lugares a los que vamos. Argentina y Buenos Aires son algo muy emocionante para nosotros, es tan nuevo que es como ir a la luna.
Lanzaste Childs Play y Glow el año pasado, ¿qué podemos encontrar de diferente en estos discos con respecto a los anteriores?
Particularmente siento que estos discos son como hermanos. Además, los hemos grabado con el mismo grupo. Sólo yo y otras tres personas, un buen equipo. Los grabamos en cinta y utilizamos un montón de instrumentos y micrófonos antiguos, pero encontramos la manera de hacerlos frescos y nuevos, supongo. Y creo que estos dos discos son mi trabajo más honesto, en los que dejé de pensar y preocuparme tanto por cómo me aceptarían los demás a mí y a mi música, simplemente toqué con el corazón. Y lo disfrutaba. Creo que eso es lo que se puede sentir diferente.
También, cuando lo tocamos en vivo, tiene un carácter lúdico y una especie de honestidad… una forma de intentar sentir las cosas en profundidad y de llevar al público a sentirlo juntos. Y ese es el lugar más bonito y sencillo al que ha llegado la música para mí.
¿Cómo te gustaría que la gente escuchara estos álbumes?
Creo que la forma que me imagino es muy parecida a estar tumbada en el suelo de casa y escuchar todo el disco como una experiencia. Pero también puede ser en otro contexto, porque algunas de estas canciones tienen un poco más de ritmo y siento que podría ser algo que alguien podría bailar por la mañana mientras se hace el café. Pero también ahora que estoy de gira y escucho los comentarios de algunos de mis fans, me di cuenta que es un disco para conectar con otras personas, amigos, amantes. Escuchar con otra persona y compartirlo juntos. Creo que sentir, ese es el centro, se trata de sentir profundamente, en su uno o con otra persona.
¿Cuál es tu canción favorita para tocar en el escenario?
Depende, va cambiando. En este momento estoy disfrutando de «Dirty Mouth» porque es una canción con mucha energía. Hace poco en Los Ángeles tuve mi primer crowd surfing, es como una gran canción de liberación, y siempre animo a la gente para que se vuelvan un poco locos. Estoy segura de que Buenos Aires será lo mismo…tal vez incluso más loco.
¿Qué es una buena canción para vos?
Creo que una buena canción es una canción que una vez que la tocas en un lugar sientes que te ha llevado a algún sitio. Y que ya no estás tanto en tu cabeza, sino en tu cuerpo. Y a veces tengo canciones que escribo y no están listas y espero mucho tiempo y finalmente cambio algo en la canción que hace que deje de ser palabras y acordes y se sienta como un todo en la cabeza. Es difícil describir lo que es para mí, es sólo un sentimiento que se siente bien, correcto.
Pero lo que me gusta de mi enfoque de la música es que nunca siento que la canción tenga que tener una estructura determinada o que haya que repetir el estribillo o lo que sea. Para mí es una sensación de libertad a la hora de componer música, ya que la canción puede parecer acabada, aunque para otra persona sea necesario añadir una estrofa y un estribillo, y que tenga una duración determinada. Siempre he visto las canciones como algo diferente, creo que las canciones tienen vida propia. A veces dices lo que tienes que decir y ya está, no te repites. Y creo que eso está bien, no sentir que tiene que estar terminada a los ojos de otra persona.
Después de construir tu camino musical por tu cuenta, ¿qué importancia tiene seguir tu instinto, tu intuición?
Es lo más importante y no siempre lo he tenido. A veces confundía mi instinto con lo que creía que querían o esperaban los demás. A veces es difícil ser mujer en esta industria, tampoco soy una música entrenada. Trabajo con un montón de músicos que creo que son increíbles, por lo que tuve que tomar mucho tiempo para obtener la confianza de saber lo que quiero y cómo quiero expresarme y la forma en que tengo que decir. Lleva tiempo entender cuál es tu instinto y cuál es tu inseguridad, y a veces puedes confundir lo uno con lo otro. Pero creo que el hecho de conocerse a sí mismo y de trabajar en uno mismo para entenderse mejor te da la confianza para decir lo que quieres y lo que no quieres. Sobre todo si trabajas con mucha gente a la que admiras, tienes que saber expresar tus necesidades.
Cuando sacas una canción o un disco, tienes tus expectativas, normalmente se cumplen o te llevas sorpresas…
Definitivamente me sorprendo. También creo que en los últimos años y con estos discos ha sido una experiencia muy emotiva para mí, porque algunas personas escriben canciones y se separan de ellas, pero yo siento que me acerco cada vez más a la música y la siento muy personal. El hecho de sentarme a escribir es como un puto diario, así que puedo trabajar en este pequeño mundo y crear estas ideas y luego, cuando salen y otras personas se relacionan con ellas, aunque sea algo tan personal e íntimo, es algo sorprendente cada vez.
Especialmente ahora que me estoy haciendo un poco mayor y mis fans son cada vez más jóvenes, y tengo muchos fans de la generación Z en mis conciertos que son diez años más jóvenes que yo, y mujeres jóvenes que vienen a mí después de los espectáculos y me dicen que he sido una parte de su adolescencia. Se relacionan con lo que estoy diciendo y eso les ayuda a sentirse mejor y que no están solos… ese tipo de cosas es constantemente sorprendente. Imagina que escribes algo muy personal y doloroso en tu diario y luego miles de personas de todo el mundo se identifican con ello, es una sensación tan loca que no pasa de moda.
Y también cuando tengo una madre y una hija o tres generaciones que vienen a mis conciertos y yo soy la música que une y con la que todos pueden relacionarse como una familia, es simplemente increíble. Me alegro de escribir de una manera en la que otras personas puedan relacionarse y animarlos a sentir cosas.
Retrocedamos en el tiempo, si tuvieras la oportunidad de hablar con la Alice que está empezando con su música, ¿qué le dirías?
Yo le diría que es suficiente y que no hay nada más ni nadie más que la puede ayudar a ser ella misma. Creo que al principio de mi carrera me sentía muy insegura sobre la música, sobre si era lo suficientemente buena. Eso me hizo tomar decisiones musicales y creativas en las que otras personas me decían lo que tenía que hacer.
Acabo de hacer una gira en la que he tocado en solitario. He sido telonera de Billy Brag en Estados Unidos y ha sido una buena experiencia volver a tocar por mi cuenta y sentir que la gente lo disfrutaba, sobre todo quienes no me conocían. Y sentir que soy suficiente por mí misma, tengo mi banda y es increíble… pero sentir que puedo hacerlo por mí misma es un sentimiento importante que hay que mantener. Tienes que confiar en tí misma, los demás también son una parte increíble, pero tenés que poder cubrirte la espalda.
